是的，《神奇动物在哪里》是第一部。

《神奇动物在哪里》是由大卫·叶茨执导，埃迪·雷德梅恩、凯瑟琳·沃特斯顿、艾莉森·苏朵儿、丹·福格勒等联合主演的奇幻冒险电影，该片讲述了神奇动物学家纽特·斯卡曼德离开霍格沃茨魔法学校后，为了寻找和保护神奇动物踏入纽约所发生的一段惊心动魄的冒险故事。

《神奇动物在哪里》（以下简称《神奇动物》）是由哈利·波特系列原作者J·K·罗琳创作，是哈利·波特系列的衍生作品。据罗琳所言，“神奇动物”系列将有5部，本次上映的是该系列的第一部。

仅上映4天，《神奇动物》的票房就“一路小跑”过3亿。我的回答希望对你有所帮助你

神奇动物在哪里1为什么不能看了？

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《神奇动物在哪里》获得第89届奥斯卡最佳服装设计奖。担任这部电影的服装设计师Colleen Atwood。她就是曾11次获得奥斯卡最佳服装设计奖提名，并分别凭借2002年的《芝加哥》、2006年的《艺伎回忆录》、2011年的《爱丽丝梦游奇境》斩获奥斯卡最佳服装设计奖。

《神奇动物在哪里》的服饰定位在20世纪20年代的欧洲。设计师在复古风格的服装上还加了一些魔法元素，由此更适合故事发生的背景和人物形象的设定。也许这部影片的服装实在太出彩了，就连电影的主创也调侃片名应该叫《神奇大衣在哪里》。

《神奇动物在哪里》的主创对服装有多执着，据说当时他们找来了5000件二手古董衣。那么多衣服都给谁穿？主要演员怎么也打不到5000人，就算每人十几二十套衣服，那也凑不够5000件啊。

何况男主从头到尾给人感觉就是没换衣服。实际情况是，男主有12件大衣。而且为了让这些大衣显得特别，服装设计师Colleen Atwood拿出了收藏多年的布料，还亲自染色，她把这种颜色叫做Dark peacock blue。这种蓝确实很特别，而且独一无二。

女主的主要服装也是大衣。在20世纪20年代，流行宽松，低腰线，带有“小男孩”风格的衣服，其实也跟现在正流行的oversize比较相像。所以女主的大衣基本都是宽大中性风的大衣。这里需要普及一个服装流行的知识。

1926年（也就是故事发生的时间背景），香奈儿女士在巴黎号召女孩子穿上男士针织衫，纽约迅速跟上了这股潮流，偏中性风格的衣服开始流行。这样的着装也很符合女主特立独行的性格。

比起女主，女二就显得女人得多，她性感迷人。因此她的服装也偏裸粉色调，蕾丝、羽毛元素穿她身上更加撩人心弦。

胖子大叔就很简单的符合一个需要银行贷款却交不出抵押物的人物设定，一套快撑破的西装贯穿整剧，喜感与温情担当。

全剧最浮夸的形象应该就只有这个魔法国会主席了，但出场也并不多，最多也就3套衣服。

还有隐藏的大BOSS和默默然男孩。

加上其他一些配角的衣服充其量就100多件。其余的4900件在哪里？

答案是：在这里。这些从欧洲、美国、加拿大等国找来几千件的上百年历史的古董服装并不是给主演，而是一群群众演员。

这部电影我最喜欢的，不是里面的神奇生物，魔法大战，甚至是格林德沃，而是里面的人物隐隐约约流露出的情感。这种情感的流露方式，已经好久没有在好莱坞电影中出现过了。

不知道是不是时代变化的问题，现在的好莱坞电影，情感表达都热烈奔放，直接了当，只要有好感，一言不合就啃到一起。连美国队长这样的老派人物，也是当着基友的面，和女朋友的侄女啃在一起秀恩爱。

可是本片不一样，里面人物的情感表达是那么的含蓄。即便是里面最热情的奎妮，也不过是在雅各布记忆即将消失时轻轻一吻罢了。蒂娜和纽特之间，就更是含蓄万分了。两人道别时，欲言又止，兜兜转转，最后通过一本书的隐喻互相示好。纽特轻轻撩蒂娜鬓角的那一幕，简直是将那种内敛而又热烈的感情表达的美丽无比，颇有《查令十字街84号》的精髓。应该是罗琳阿姨亲自当编剧，才有这样明显区别于好莱坞工业化编剧的老派而内敛的情感表达方式。

这样老派而内敛的情感，配合上剧组精心搭配的老式场景和物件，直让你觉得是在看一个静谧又悠远的老电影，像《音乐之声》、《罗马假日》的感觉。这种从形到神复活的那个古老的年代，是本片除魔法以外最具魅力的地方。

ps.评论区中有人认为是面向对象是青少年的原因，我倒不这么认为。将同样是面向青少年的《暮光之城》和《饥饿游戏》与其对比，你就会发现，本片的感情表达是非常克制的。不仅仅是在爱情方面是这样，其他感情的表现方式也有一种含蓄而隽永的感觉。这应该一方面得益于故事的时代背景，一方面得益于罗琳阿姨本人的个性和天才的头脑。罗琳阿姨以其天才的文笔，将属于那个时代的细腻而内敛的情感风貌写的精准感人，带着浓烈而又雍容的英式派头。